“どんなことだって可能だよ！まずは信じなくちゃ！” - 1993年の「スーパーマリオ 魔界帝国の女神」映画を振り返る

80年代や90年代に子供のころスーパーマリオを任天堂でプレイする興奮を覚えていますか？クリボーやキングクッパからピーチ姫を救出するためにジャンプするスリルは他に類を見ないものでした。実写版『スーパーマリオブラザーズ』映画が発表されたとき、ファンたちは大画面でお気に入りのイタリア人配管工兄弟を見ることを熱心に期待していました。しかし、1993年の映画化作品は興行収入で失敗し、多くのファンが失望しました。それにもかかわらず、この映画は90年代のビデオゲームを基にした映画の中でカルト的な人気を持つようになりました。映画が30周年を迎え、来週には新しいCGI 3Dアニメーションのマリオ映画が公開されるのを前に、この不可解な映画を再訪するのにぴったりなタイミングです。この映画はどうしてうまくいかなかったのでしょうか。評判ほど悪いものなのでしょうか？このレビューでは、この象徴的なビデオゲームの映画化作品の長所と短所を詳しく見ていきます。

あらすじ

映画は、マリオ（ボブ・ホスキンス）とルイージ（ジョン・レグイザモ）の冒険を追っていきます。二人はブルックリンを拠点とする配管工で、平行世界に転送されてしまいます。このもう一つの世界では、恐竜が人型の生き物に進化し、ディストピア的な街「ディノハッタン」（マンハッタンにかけた駄洒落で、人間ではなく恐竜が支配する街を意味しています）に住んでいます。

マリオとルイージは、ブルックリン橋の下で恐竜の骨を掘っている考古学の学生デイジー（サマンサ・マティス）と出会った後、ディノハッタンにたどり着きます。デイジーが邪悪なキング・クッパ（デニス・ホッパー）に誘拐されたとき、兄弟たちは彼女を救出し、二つの世界を統合しようとするクッパを阻止する危険な任務に乗り出します。

マリオとルイージは旅の途中で珍しい仲間たちと出会い、さまざまな困難に直面します。また、彼らはディノハッタンの起源や、隕石が宇宙を二つの平行世界に分割した結果生じたことを知ります。一方で、デイジーは自分の王族としての血筋を知り、クッパが求める隕石のかけらを持っていることから、彼女が二つの世界を統合する鍵だと分かります。

一連の戦いの後、クッパの恋人レナが隕石のかけらを手に入れますが、世界を統合する過程で命を落としてしまいます。最終的に、兄弟たちはクッパを倒し、ディノハッタンの元の支配者たちを復活させます。デイジーはディノハッタンに残ることを選び、マリオとルイージがブルックリンに戻るためのポータルを開きます。

このプロットは、スーパーマリオの世界観を面白い形で取り入れていますが、それでも特別なものではありません。

映画はペーシングの問題に苦しみ、視聴体験が一貫しないものになっています。一部のシーンは駆け足で進んでしまい、視聴者がプロットのポイントやキャラクターの発展を理解する時間が十分に与えられず、一方で他の瞬間はかなりスローダウンし、特定のシーンが長すぎるように感じられることがあります。

テーマ

映画では、制御されていない資本主義、暴走する消費主義、自己中心主義、強欲、全体主義、家族の絆の重要性など、多くの興味深いテーマが取り上げられています。しかし、これらのテーマを深く掘り下げることなく、表面的に触れたり、テーマが未発達のままになっていることが多いです。この探求の欠如が、よりニュアンスのある考えさせられる物語を作り出す機会を逃し、最終的に観客に満足感が得られず、物語からもっともっと欲しくなってしまう結果につながります。

例えば、ディノハッタンというディストピア的な舞台を利用して、制御されていない資本主義の結果や、富裕層と苦しんでいる下層階級との間の格差が広がる問題について深く掘り下げることができました。同様に、キング・クッパやその抑圧的な政権を通じて、全体主義の台頭について探求し、権力がどのように堕落させ、社会に影響を与えるかについて洞察を提供することができました。

残念ながら、スーパーマリオのより成熟した描写を目指していた制作者たちは、テーマや暗示をさらに押し進めることはありませんでした。この欠点が、観客を引き込むのに苦しむまとまりのない物語につながります。

一方で、マリオとルイージの関係は最もよく発展したテーマとして浮かび上がります。兄弟は非常に親密で互いに忠実であると描かれており、平行世界で様々な困難に直面する中で、彼らの絆が試されます。

スーパーマリオブラザーズの大きな問題の1つは、一貫したトーンを維持できないことです。映画は、ダークなディストピアなコメディを描きたいのか、明るく陽気な子供向け映画を描きたいのか、どちらか迷っているように見えます。この一貫性のなさは、映画全体のインパクトと楽しさを損ない、観客が物語に完全に没頭するのが難しくなってしまいます。

キャラクター＆演技

映画の演技は称賛に値し、ボブ・ホスキンス、ジョン・レグイザモ、デニス・ホッパーがエネルギッシュで熱心で遊び心のある演技を披露しています。

ボブ・ホスキンスはマリオの本物のような演技を提供し、キャラクターの温かさ、決意、ルイージに対する保護的な性格をうまく捉えています。困難な脚本にもかかわらず、ホスキンスは心からの演技を維持し、マリオに独自の魅力と機知を与えています。

ジョン・レグイザモはルイージの役割を受け入れ、キャラクターの無邪気さと楽観主義を効果的に捉えています。彼のコメディタイミングと身体的なコメディスキルが映画に軽快なタッチを加えています。レグイザモは、ルイージの兄役のホスキンスとの強いケミストリーを持ち寄り、それが彼らの関係の魅力を高め、それを矛盾だらけの映画の中で数少ないハイライトの一つにしています。

デニス・ホッパーのキャンピーで大げさなクッパの演技は、彼の俳優としての才能を見せつけ、悪役の役割に劇場性と楽しさをもたらしています。

制作に関わった多くの人がプロジェクトでの仕事を嫌っていたと言われているにもかかわらず、俳優たちは最高のパフォーマンスを提供していると言えます。

映画は、脇役たちに十分な深みやバックストーリーを提供できず、観客の感情的なつながりを阻害しています。デイジーやレナ、あるいはディノハッタンの住人たちのキャラクターの発展がないため、観客は彼らの苦難に感情的に投資する理由がほとんどありません。

これは、豊かな原作と興味深い物語の可能性を持つキャラクターを取り巻く状況を考えると、残念なことです。例えば、レナの動機やバックストーリーを探求したり、デイジーの王室の遺産や隕石の欠片とのつながりを深く掘り下げることで、彼らの物語の役割についてよりよい理解が得られたでしょう。

また、映画は、ディノハッタンの住人たちの魅力的なキャラクターアークを作る機会を逃しています。キング・クッパの支配の下での彼らの生活を探ることで、ディストピアな世界に深みが加わり、最終的な解放が観客にとってよりインパクトがあり、感情的に報われるものになったでしょう。

結局のところ、この映画では脇役たちの発展が欠けており、全体的な感情的なインパクトが損なわれています。観客がこれらのキャラクターの物語や動機に興味を持たせることができず、映画はより充実した満足のいく映画体験を生み出す機会を逃してしまっています。

映像美 & 撮影

ディノハッタンは、不気味で工業的な都市として描かれており、邪悪なクッパ大統領とその全体主義的な政権の支配下にあるディストピアな雰囲気が漂っています。汚染され荒廃した街は、富裕層が贅沢に暮らす一方で貧困層が生き延びるために苦労していることを象徴しています。

ブレードランナーとトータル・リコールの融合を思わせるセットデザインと独創的な演出が印象的で、映画のディストピアなテーマを体現した視覚的に魅力的な世界が描かれています。

撮影は巧みに行われており、映画のダークな雰囲気を引き立てる素晴らしい照明が施されています。恐竜の世界とブルックリンが融合するエフェクトは、90年代のファンタジーとSFの本質を捉える上手さがあります。

映画のプロダクションデザイナーであるデビッド・L・スナイダーは、ディノハッタンを実現するための革新的なビジョンに賞賛に値します。ブレードランナーなどの象徴的な映画での仕事で知られるスナイダーは、ディストピアな環境を創り出す力を活用して、スーパーマリオブラザーズの独自で魅力的なビジュアルスタイルを開発しています。彼の細部への注意と想像力豊かなセットデザインが、映画の忘れられない美学に大きく貢献しています。

衣装や実用的な特殊効果も見逃せません。ヨッシーの操り人形は、特に顕著な成果であり、現代の一部のCGI技術をも上回るものです。

原作からかなり自由にアレンジされた映画ではありますが、キラーやボム兵などのキャラクターが原作に忠実な形で登場し、また、映画の終盤にマリオとルイージがアイコニックな赤と緑の衣装を着用するなど、オリジナルのソースに対する言及もあります。

音楽＆サウンド

Alan Silvestriのスコアは、映画の注目すべき要素のひとつであり、緊張感のあるオーケストラのテーマから、ユーモラスなメロディまで多彩な曲が揃っています。特に「Main Title」は、聴くたびに感動を覚える印象的な曲であり、兄弟のテーマも、劇場で初登場以来、印象に残るエンターテイメントとユーモアを兼ね備えています。

映画は、緻密に作り込まれたサウンドデザインが特徴であり、ディストピアの雰囲気を効果的に高めるサウンドエフェクトが印象的です。

製作

1993年5月に公開されたスーパーマリオブラザーズは、興行的には失敗作でした。4800万ドルの予算に対し、2100万ドルに満たない興行収入しか上げられませんでした。現在、映画はRotten Tomatoesで、42件のレビューに基づく29%の支持率を持っており、平均評価は10点中4.10です。

ビデオゲームを初めて映画化するという試みであったため、監督のJankelとMortonは、大規模なプロジェクトで初めて挑戦することになり、困難な作業が続いたと言われています。さらに、脚本の執筆が絶えず変更される状況が、問題を悪化させました。脚本は頻繁に変更されるため、俳優たちは新しい改訂版を読む意味がないと感じていました。

この映画は、制作に関わったすべての人々にとって、悪い思い出となっています。ボブ・ホスキンスはインタビューで、スーパーマリオブラザーズが彼がやった中で最悪のものだと答えています。

映画の制作がどれほど混沌としていたかを詳しく知りたい方は、以下の2つのYouTubeビデオをお勧めします。

The Super Mario Bros. Movie | Gaming Historian

Super Mario Bros. - WTF Happened To This Movie?

総括

スーパーマリオ 魔界帝国の女神は、素晴らしい映画とは言えませんが、ソース素材から大胆でクリエイティブなアプローチを取ったことで、他のビデオゲームの映画化作品とは一線を画しています。独立したディストピアコメディとして、当時の時代背景を思い起こさせるノスタルジックなビジュアルスタイルを含め、そこそこ楽しめるエンターテインメントが提供されています。

しかし、物語が平凡で、大好きなビデオゲームに忠実でないため、映画の良い部分が見えにくくなっています。映画は、スーパーマリオの独特の魅力とシンプルさをうまく捉えることができず、ファンはがっかりし、戸惑いを感じました。物語は不自然に感じられ、マリオの世界観をほとんど反映していない映画に無理にマリオの要素を取り入れたように見えます。これは、制作の問題や脚本の何度もの書き直しが、全体的な脚本の質に影響を与えたことが原因かもしれません。

初の長編ビデオゲーム映画を作成するという前例のない課題を考慮すると、この映画はその創造性と独創性で評価に値します。特に、制作過程が困難だったと伝えられている中で、俳優たちは与えられた役を見事に演じています。最終的な作品は、決して素晴らしい映画ではありませんが、まとまりがあり、見ることができます。

スーパーマリオ 魔界帝国の女神が公開された当時は、エッジの効いたダークな映画が人気を博しており、その流れに乗ってマリオも大人向けでダークな雰囲気にする機会があったかもしれません。当時はそうした方向性が自然に思えたかもしれませんが、スーパーマリオの独特の魅力とシンプルさを、よりダークで成熟した物語に翻訳することの難しさを考慮すると、結果的には誤った判断だったと言えます。さらに、映画は、愛されるビデオゲームの忠実な映画化を期待していた若い任天堂ファンたちに対して、楽しいエンターテインメントを提供することができませんでした。

良い点:

• ユニークで視覚的に魅力的なディストピアな設定

• 印象的なセットデザインと創造的な世界構築

• ボブ・ホスキンス、ジョン・レグイザモ、デニス・ホッパーによる堅実な演技

• 記憶に残る音楽とサウンドデザイン

• 実用的な特殊効果や操り人形の効果的な使用

悪い点:

• 原作からの逸脱による忠実でない映画化

• 一貫性のないトーンで、物語がバラバラに感じられる

• いくつかのシーンのペーシングが悪く、急ぎすぎたり引き伸ばされたりしている

• 二次キャラクターの発展が不十分で感情的な深みが欠けている

• テーマの探求が不十分